El paso del tiempo. Escultura.

Autor: Allan Cepeda

 

Elección y definición del concepto general y del tema:

Concepto: El tiempo marcado por la selección natural de la especie humana. 

Tema: Tiempo

 

1. Relación del concepto ¨tiempo¨ con el tema planteado

Título: El paso del tiempo

Pero seguidamente, está la siguiente frase: ¨Me gusta pensar, que el tiempo lo pone todo en su lugar¨

     Esta obra surge de la propia introspección sobre el concepto del tiempo. Con la frase anterior, personifica la figura del tiempo, le colocó como una especie de entidad, justa y sabia a mi criterio, la cual, termina por poner, ¨todas las cosas en su lugar¨. Esto para mí genera una ¨explicación¨ aunque no necesariamente lógica, pero calma mi conciencia, la frustración y la impotencia por las injusticias y dificultades de la vida. Esto no es una convicción. Solo digo ¨A veces me gusta pensar...¨

     Para mí el tiempo es relativo, es una construcción social, el cual lo podemos recordar o reconocer por instantes específicos en la vida personal o en la memoria colectiva de nuestra sociedad. La consecución de estos lapsos es en sí mismos la evidencia del tiempo y del tiempo que pasa. 

     Una de las formas en la que se evidencia mejor este paso del tiempo es en ver cómo nosotros, la humanidad, hemos evolucionado como especie y como sociedad adaptándonos al medio, pasando los diferentes cuellos de botella documentados en la historia. Es así como ¨el tiempo, todo lo pone en su lugar¨.  

 

2. Códigos visuales y materiales

Elementos:

Un marco, pies izquierdos de ¨metal¨ y un pie derecho del mismo material.

Posición:

    La obra se ubica en forma vertical sobre una pared blanca. Y su lectura es de arriba hacia abajo. 

Forma: 

    Su forma busca remitir a dos botellas juntas, ¨pegadas¨. Además, también hace cierta referencia a un reloj de arena el cual cae de arriba a abajo. La forma está dada por una silueta elaborada con cinta adhesiva negra. En cuanto a la razón de que sean pies y no manos o cualquier otra forma, es que el pie como tal es el elemento que deja la huella (no es la huella en sí), el registro de nuestro paso por este mundo, lo hace justamente nuestro andar. 

Materiales: 

    Los pies de yeso pintados de plateado buscan remitir a la obra anterior y estos como un símbolo de fuerza y dureza. 

    Los pies izquierdos en esta obra, los pies izquierdos son un signo de mal augurio o mala suerte. El pie derecho más pequeño del mismo material es el que tuvo no la fuerza (pues están hechos del mismo material), sino la capacidad de adaptarse y pasar por el cuello de botella. 

 

3. Mensaje: 

    La obra hace referencia a los cuellos de botella, como un instante en el tiempo que trajo consigo una evolución, una adaptación en este caso de las personas pero en personas diferentes las cuales por una u otra razón el ¨tiempo¨, por medio de los cuellos de botella puso en su lugar a esa persona con ciertas características. Sin embargo, el otro pie vuelve a caer en lo que se convertirá en otro cuello de botella, dando la idea de ciclo. Estas siluetas no están cerradas por lo que se da la idea de continuar tanto en el futuro como en el pasado, dando así la idea del presente en la obra, que es algo por lo que estamos pasando ahora.

    A continuación, se muestran otras vistas de la obra en su lugar de exhibición en la Escuela de Arte y Comunicación Visual. Heredia, Costa Rica. 

 



Redes Sociales: 
 
 

Comentarios

Entradas populares de este blog

la problemática entre Modernidad – Identidad, respecto al desarrollo del arte Latinoamericano de principios del siglo XX.

¿Existe el arte indígena?